[娱乐资讯]UCCA Lab携手美学家电品牌Jya举办“生活之内——Jya艺术项目”主题展

中国时尚网新京报:ucca Lab、UCCA Ullens当代艺术中心、唯美家电品牌JYA于2019年12月14日至27日联合推出了由前瞻艺术家、建筑师青山周平、音乐制作人张亚东共同打造的“在生活中——JYA艺术项目”。

早在19世纪，这座城市就已经成为最大的社会实验室。这是文明最大成就的体现，吸收沉淀物质、文化、人力资源，拓展各种社会关系和生态链。在科技驱动的现代城市，生活水平迅速提高以满足人类的需求，但当物质技术的发展速度超过人们主动判断和接受生活的能力时，生活的意义该何去何从？从另一个角度来看，一方面，繁荣的社会满足了人们的各种需求，另一方面，随着社会的发展，它也在内容和形式上改变了需求，创造了更多的需求。这些需求也会对城市产生影响，改变环境、空空间和城市形态。另外，信息时代信息获取的便捷性和碎片化正在悄然重塑人类的认知和审美取向，使我们越来越习惯和满足于从简单的表象中获得瞬间的快感，逐渐丧失认知内化的能力，在寻找生命本质的过程中陷入迷茫。

艺术作为一种内在精神和情感的表达，与更加注重材料和功能的设计发生碰撞，能否为我们提供一个新的视角或可操作的方法，让我们重新审视人与城市、人与生活的关系，点亮我们对生活本质的认知？参与《生活内幕》的三位创作者通过艺术装置、家具设计和音响从各自的实践角度进入这一命题，并通过《生活内幕——JYA艺术项目》展开讨论。

展望:“感觉”

“日常生活中看不到的世界，才是生活的本质。”在现代生活中，生活、设计和艺术已经有机地融合在一起。设计将灵性注入材料，并通过最终产品为生活增添美丽的表面。然而展望未来，我们选择偏离光鲜亮丽的生活表面，向内看，深入事物，通过审视最基本的材料，还原和揭示生活的本质。这一点也体现在艺术家看动线的构思上。当观者沿着坡道到达空入口时，观者自上而下的视角构成了“从外到内”的感知。艺术家假设地面上的一切都是生活的“外部”,而下沉的空房间被水泥色装饰的墙壁包围着，构成了看不见的生活“内部”。空室内的作品是由家用电器生产过程中的内部废料制成的。像艺术家一贯的风格，这种创作仍然不符合当前普遍的审美标准。这些看似无用的物质，被艺术家们逃脱和重构，以空的形式散发出视觉效率，似乎在谈论当前城市的生活秩序和经济秩序。同时，它们以自然物的形式对应着今天的集体经验，如后自然、网络生活、后人类等等。工业生产后，材料本身的痕迹强化了物质性的存在和动态过程的时效性，在冲突中凝聚并孕育出新的和谐关系。艺术家不仅通过简单的重组赋予作品新的视觉和文化意义，还通过各种方式(如碰撞和加热)对其进行再加工和塑造，使这些半成品材料的材料属性的内在质感能够以紧张的形式表现出来，使人的心理感受外化。随后，艺术家细化了方法论:半成品+半成品=感性认识或觉醒。艺术家也欢迎观众参与解读，期待将不同的经验和知识带入自己的领域，从而提高作品的文化信息维度。此外，在展厅中作品与最终产品——半成品和成品——之间的沉思下，原材料的粗糙质感和不确定性与最终产品的精致优雅形成了紧张的对比，从而暗示艺术和设计的真正内涵存在于生活中看不见和看得见的地方，这导致了观众对物质和精神美学关系的联想以及对外观和本质的反思。

青山周平:城市寄生家具计划

青山周平的城市寄生家具项目也是一个开放的艺术项目，观众甚至可以在其中获得真实的生活体验。从视觉或风格的角度来看，今天的设计产品和当代艺术作品之间的界限是模糊的。而建筑师作为城市公共生活的设计师，其作品往往具有更明显的功能性和人文关怀。与艺术家的前景和选择的内在观点不同，建筑师青山·周平主动通过更具体的“寄生家具”来“改造和利用”城市空的房间，将生活的定义从内向外延伸。“寄生家具”的概念源于青山周平学生时代对城市生活的观察。城市在建筑师眼中呈现出两种不同的形态。一个是“突出物”城市，比如一个可以挂一袋水果在青砖瓦上的钉子，屋檐下晾衣服的斗拱结构。这些来历不明的小成员依附于房屋，在城市随处可见。人们创造性地利用城市中的这些“突起”创造了丰富的活动空间空，生活由此诞生。另一种形式是“流畅”的城市，人们用严谨整洁的设计创造出精致的城市界面。生活在高效有序的规则下变得统一。随着城市中“突起”的消失，人与城市互动衍生的生活也随之消失。所谓“寄生”，是指两个有机体的共生状态，其中一个从另一个有机体单方面、持续地获得能量。束河青山借用生物学的词汇表达了一种新的街道家具形式:家具附属于现有的城市空房间，并与城市空房间的市政设施相结合，供人们使用。比如梯子上的躺椅，让行人有休息的地方；栏杆上的桌椅让等车的上班族可以安全的发邮件；柱子也可以变成一个人的全方位办公空室；这些街头家具依托城市原有的公共空房间，以巧妙的设计创造出“私人空房间”和“社交空房间”来满足不同的需求。

张亚东:音效创作

“生活中-JYA艺术项目”将产品、艺术住宅和装置作品放在同一个空房间里。束河青山空厅的设计是根据艺术家的作品来划分区域的，每一章都是随着观众的进步而划分的。/音乐家张亚东在空的不同建筑和艺术作品中注入了音效，强化了空项目的体验，进一步激活了现场的休闲感。这些声音来自于日常生活中各种场景的采样，通过音乐人的再创作，改变了它们的艺术风格和本来意义。比如心跳的节奏转化为鼓乐的节奏，琐碎的低语转化为澎湃的声波。由于艺术博物馆在城市文化中的独特属性，这些创作者的实践使得空展厅在休闲的氛围中有了进一步体验和讨论的空间。

艺术展览的核心任务不是用日常生活的元素来美化日常生活，而是鼓励观众用视觉、听觉和空揭示生活中蕴含的精神，形成光，然后照亮现实生活，给现实生活带来新的想法和体验。在展览中，我们似乎离开了真实的生活，这让我们有条件从客观的角度审视和思考生活本身。本质上，生活没有绝对的边界，美术馆的墙只是通向生活另一面的窗口。当我们把生活的场景缝合在一起时，整个人性就被构建出来了。这种信念和社会生活本身一样古老，照亮了我们的过去、现在和未来。

“如果你的眼睛不是太阳，你就感受不到阳光。”歌德的座右铭刻在jya的“一束光”灯上。当我们激活自己的艺术潜力时，我们会感受到周围世界的艺术。

唯美家电品牌——jya的创作，让这个艺术项目“生活内幕”呈现在眼前。展览由ucca副总监尤杨策划。

关于艺术家

观点

中国当代艺术的代表之一，目前生活和工作在北京。假山系列是其概念雕塑的代表作。展望艺术具有以简单材料的形式创造复杂问题的特点。他的艺术实验就像一个智力游戏，不断在兴趣、头脑和感官的世界中寻求平衡。它不断带来惊喜和高潮，但从未提供明确的答案。他是少数独立研究自己艺术问题的艺术家之一。曾在中国美术馆、ucca Ullens当代艺术中心、今日美术馆、龙美术馆举办大型个展。曾在上海、威尼斯、新加坡和夏威夷参加国际当代艺术双年展和三年一度的展览。他的作品是中国当代雕塑，首次在纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、旧金山德扬美术馆、波士顿美术馆和洛杉矶当代美术馆收藏和展出。

青山周平

b.l.u.e建筑设计公司创始人，首席建筑师。2012年，应邀成为华北理工大学建筑与艺术学院讲师，2014年在北京成立b.l.u.e建筑设计事务所。2016年被评为中国建筑装饰协会中国室内设计十大新人之一。2016-2017年被评为“40岁以下40岁”中国优秀青年设计；2017年被CBN评为中国最佳国际企业家，同年被《北京青年周刊》评为年度青年设计师模特。目前主要设计作品有《南锣鼓巷院落住宅改造(获2016年中国建筑学会建筑创作奖银奖)》、《灯市口L型住宅(获2016年金殿奖年度最佳住宅户型设计)》、《失物招领家具体验店》、《400箱房屋视野探索者社区城》、《苏州熊文旅游公寓》、《白塔寺胡同院落改造》

张亚东

音乐制作人，跨界艺人，涉足影视、摄影、设计等领域。90年代初以来，为窦唯、王菲、许巍等华语乐坛许多一线歌手创作并制作了许多经典歌曲。他曾与air、坂本龙一和angela harry等国际知名音乐家合作，凭借对各种音乐风格的深刻理解，他获得了跨越国界的灵感，他的个人音乐风格在亚洲音乐领域独树一帜。

关于jya

Jya是眉佳智能家居(天津)有限公司创立的一个美学家电品牌..Jya因“家”而生，致力于让家更美好，让更多人感受到生活的美好。

jya品牌创始人兼设计师苏军现场发布

Jya遵循美的哲学。jya产品既“美观”又“精致”,在设计中追求外在美和内在美。所有的“美”都来自于jya对生命美好本质的探索。但只有运用成熟的科技，不断创新的经验，审美才能内生，才能创造出可以被感知的终极产品力。

“美是我们的密码”，jya利用美学和技术实现产品进化，让美学赋予人们生命的力量，让人们拥有自己梦寐以求的审美产品，体验未来生活的真实质感。

ucca实验室

Ucca lab是Ucca集团旗下探索艺术多元化合作可能性的当代文化平台，ucca lab与各领域优秀品牌携手呈现符合品牌精神的文化推广、艺术展示项目等专项活动，这些活动已成为ucca标志性文化活动之一。这些项目不仅发生在ucca所在的798艺术区，还通过合作伙伴的平台在不同的社区、城市和国家发出声音，将当代文化和艺术的魅力传递给更广泛的人群，同时不断探索城市的本土实践，不断拓展艺术项目的形式。